バリ絵画名画館　vol.1

バリ絵画の歴史 バリ島の絵画は、西欧的な「純粋芸術」とは異なり、ヒンドウ・バリの祭礼や儀式に使われる「伝統的奉納芸能」の一つとして伝承されてきました。バリ絵画の原点は、１６世紀後半にジャワ島でイスラム勢力との戦いに敗れバリ島に逃れてきた、マジャパイト王朝にあるとされています。王宮の装飾絵画として発達し、洗練された王朝文化の影響のもと、ヒンドウーの神々や古代インドの叙事詩「ラーマヤナ」「マーハバラタ」等がテーマになっている。その頃から伝わるバリ絵画の技法はカマサン・スタイルと呼ばれ今日まで四世紀近く続いており、黒、白、黄、青、茶色の５色を用いて平面的に描かれます。バリ最後の王朝のあったクルンクン郊外のカマサン村では、伝統の絵画スタイルの継承に努めながらもより高い完成度を求めて新しい感性を吹き込み発展させています。 バリ絵画に大きな転換期が訪れたのは西洋絵画との出会いです。１９２０年代オランダ支配下ののウブドの領主チョコルダ・スカワティ一族に招かれた、ドイツ人画家・音楽家ワルター・シュピースとオランダ人画家ルドルフ・ボネらにバリ人の工芸作家たちが加わり、芸術家協会（ピタ・マハ＝偉大なる光）が設立されました。その後、暖かい「楽園の島」にあこがれた西洋人画家たちが集まり、交流と刺激を重ねながら支援してバリ島絵画を国際水準レベルまで引き上げました。彼らは自らの創作活動のかたわら、島の青年たちにキャンバスや絵の具を与え、遠近法や陰影の付け方、それに日常の生活や風景をテーマにする事などを教え、ウブド・スタイルやバトゥアン・スタイルと呼ばれる絵画スタイルが生まれた。第二次大戦後にはオランダ人画家アリー・シュミットの指導のもと、農村風景などをテーマにした、ヤングアーティスト・スタイルが生まれ、１９７０年代には花鳥をテーマにした、プンゴセカン・スタイルが登場しています。絵のテーマや表現方法、絵の具の種類は違っていても、それぞれのスタイルの絵は古くから継承された独特の伝統的な技法で描かれています。 現在も、島の青年画家たちは新しい感性でエネルギッシュに新たなバリ絵画の創作活動を続けており、その中心となるウブドには小さな村としては異例と思えるほど多くのバリ絵画美術館が集まっています。それぞれの美術館では古典から現代作家までの幅広いジャンルの作品を集め、バリ絵画芸術の保護に努めながら有力作家の個展を開催し、新人の育成と発掘と同時に、多くの外国人旅行者の目を楽しませています。村の通りに店を構える多くのギャラリーには、観光客向けの大量生産の絵から名のある作家の力作までを展示する玉石混合の店が多く、その価格はバリの七不思議の一つと言われている。 ２００６年夏に世界初の「伝統バリ絵画オークション」がウブド郊外のマヤウブド・リゾートにて開催され、記念として１８００年代より現在までの過去２００年に遡って伝統バリ絵画の著名な作家３００人余りを紹介した名鑑【BALI BRAVO】が発刊されました。爆弾テロ事件後のバリ島経済の衰退や、近年の商売本位の抽象絵画ブームの隆盛が憂慮される中、バリ島の重要な文化である伝統バリ絵画を復興し、その継承者を勇気づけることを目的としています。